אז קודם כל, חשוב לדעת, שלמרות שבעולם השיווק והפרסום אנו עדים לסגנון זה רק לאחרונה, אנימציה בטכניקת הסטופמושן היא בעצם האנימציה הותיקה ביותר! אז מה זה בעצם סטופמושן? איך יוצרים סרטונים שכאלה? ומה הופך אותם לכל כך מיוחדים?

הסטופמושן (stopmotion), בניגוד לאנימציה ממוחשבת, היא טכניקה בה מצולמים אובייקטים פיזיים אמיתיים במצלמת סטילס פעמים רבות. כמה רבות? לפחות 12 תמונות סטילס בשניה אחת של אנימציה!

בהרצת הצילומים ברציפות ובמהירות נוצרת הנפשה, באמצעות האשליה שהפריטים נעים בעצמם. התנועה ה"עצמאית" של החפצים הדוממים, שהינם מוחשיים ולא מצוירים או מדומים, מעניקה לסרטי הסטופמושן מראה ייחודי מאוד. כמו בכל אנימציה, גם בסרטים על בסיס טכניקת סטופמושן, ניתן ליצור תנועה של דמויות, לדמות אינטרקציה ביניהן, להציג תנועה עצמאית לכאורה של חפצים דוממים ולשלוט על הרקע, התפאורה, התאורה והזווית, אולם כיוון שמדובר בצילום בעולם האמיתי, הכל צריך להיעשות במציאות ולא במסך המחשב. עובדה זו מציבה אתגרים בפני האנימטור, וכדאי להכיר מספר כללים כדי לעמוד בהם בהצלחה.

סוגי אנימציית סטופמושן:

סטופמושן מחפצים קיימים

סגנון זה פופולרי מאוד בעולם השיווק העכשוי. הסגנון מאפשר לנו להפיח חיים במוצר אותו אנחנו רוצים לשווק. באמצעות סרטון שכזה, נרוויח פעמיים- גם נוכל להציג את המוצר שלנו בצורה הטובה ביותר, וגם ניצור תנועה שתוסיף קסם וחיים למוצר ותקדם את הצפיות והאינרקציה של הקהל שלנו במדיה החברתית.

בטכניקה זו- נוכל להשתמש בכל דבר בעצם: מוצרי מזון, אופנה, ליפסטייל ועוד. אנו נזיז את האובייקטים תחת המצלמה, כל פעם קצת, עד שניצור תנועה של המוצר הדומם ובכך בעצם ניתן לו חיים משל עצמו.

 

דוגמאות לסרטוני מוצר בטכניקה זו:

 

סטופמושן תלת מימדי תפאורה ובובות:

זוהי הטכניקה הפופולרית ביותר בתחום הקולנוע והטלויזיה בסטופמושן. היא מדמה סרט קולנוע בצורה האמינה ביותר, ומאפשרת הנפשה של דמויות ותפאורה מיניאטורית, שימוש בתאורה וזויות מצלמה מיוחדות. לעתים הסט כולו, כולל הבובות, התפאורה והאביזרים המצטלמים, עשויים אותו חומר, על מנת ליצור שפה ויזואלית אחידה. ניתן, למשל ליצור את הבובות והתפאורה כולה מחימר  או מפלסטלינה (נקרא גם Claymation, משילוב המילים Clay ו – Animation). במקרה כזה, החומר הוא אלסטי וניתן להניע את גוף הבובה וגם את התפאורה והאביזרים, תוך כדי הצילום, בהתאם לצורכי הבימוי והעלילה.

אופן אחר של הנפשת בובות בסטופמושן הוא שימוש בבובות קשיחות ואביזרים רגילים שאינם אלסטיים, ובמקרה כזה בדרך כל להתפאורה והאביזרים היא קבועה מראש ואינה משתנה לאורך הצילום, והבובות מצויידות בשלדים מתוחכמים המאפשרים לאנימטור להניע את הדמות בצורה אמינה וחלקה.

תמונה של שלד

באנימציית בובות אנו נוהגים להשתמש בטכניקה הנקראית - Replacements. משמעותה היא שאנו מייצרים חלקים רבים לבובה, כגון תנועות פה שונות לכל הברה, עיניים במצבים שונים, וכו׳. במהלך הצילומים, אנו מחליפים את החלקים השונים זה בזה, ובכך יוצרים אשליה של תנועה אמיתית!

 

דוגמה- ריפלייסמט של פיות ליצירת דיבור בדמויות- גיף

 

סגנון נפוץ נוסף של אנימציית סטופמושן, הוא שיטת 'קאט-אאוט' (Cut Out), אשר באמצעותה נערך סרט שבו הדמויות או האובייקטים המונפשים, עשויים גזרי נייר או קרטון שטוחים. אלה מונעים על ידי האנימטור בין צילום לצילום, על רקע כלשהו שעשוי להיות אף הוא מנייר או מקרטון. בטכניקה זו נהוג להשתמש בשולחן מיוחד הבנוי משכבות זכוכית, על מנת ליצור עומק בפריים.

 

דוגמה לקאט אווט

 

שיטה מיוחדת אחרת של סטופמושן היא 'פיקסלציה', בה באופן אירוני האובייקטים המונפשים הם דווקא בני אדם, אולם תנועתם בסרט נוצרת על ידי צירוף והרצה של תמונות סטילס. בדרך כלל בשיטה זו מדומה אמנם תנועה ושינויים רציפים במראה המצולם, אולם מורגשות גם ה"קפיצות" בין תמונה לתמונה כך שלסרט מוקנה אופי מיוחד ומרשים. מה שהופך את הפיקסלציה לטכניקה כייפית היא העובדה שאנו מסוגרלים לגרום לבן אדם לנוע בצורה שאינה טבעית לו, וכך ליצור עניין ואת אפקט ה״קסם״.

 

דוגמה לפיקסלציה

 

טכניקה מרהיבה נוספת למימוש אנימציית סטופמושן, היא ציור בחול (או במקרה שלי- במלח!). בהיותו של החול גרגרי וקל לניוד ולשינוי (מעט דומה לפלסטלינה), הוא מהווה משטח איור נפלא, במיוחד בשילובי צבעים ובמשחקי אור וצל. האנימטור יוצר שינויים חזותיים במשטח בעזרת החול ומצלם מפעם לפעם, כך שבהרצת הצילומים השינוי נראה רציף. תוכלו לקרוא עוד על תהליך העבודה שלי באנימצית מלח כאן

 

דוגמה לאנימצית חול

השיטות לאנימציית סטופמושן מגוונות אולם לבד מבחירת השיטה המועדפת, יש להקפיד גם על ציוד טכני מתאים ועל היערכות נכונה לצילום; מצלמה וחצובה איכותיות חשובות מאוד להצלחת הסרט, וכמוהן גם סביבת עבודה ערוכה היטב, כיוון שסרטי סטופמושן רצוי לצלם ברצף, ביחידת זמן אחת, ולא לקטוע אותם. הסיבה היא שעבודה בפערי זמן עלולה ליצור הבדלי תאורה בין הצילומים, או לחשוף את האנימטור לתקלות טכניות כמו פריט שהתווסף או הוחסר מהפריים בטעות, בסשן הנפרד. במקרים אלו תיפגע הרציפות הויזואלית והסרט יאבד מאיכותו. (כך למשל מצאתי את עצמי מצלמת שוטים ארוכים אפילו לילה שלם!)

תמונה של סט סטופמושן

כחלק מההיערכות, מומלץ לקחת בחשבון שמדובר ב"עבודת נמלים" ממושכת. סרט קצר עשוי להכיל מאות ואף אלפי צילומי סטילס. (לדוגמה- סרט הגמר שלי- ניושה עשוי מיותר מ14,000 תמונות!)

על אף ההתקדמות האיטית, יש לזכור שלא כל העצמים והדמויות בסרט נעים באותו קצב, ויש ליצור התאמה או דווקא הבדלים במקצבי התנועה של העצמים השונים (לדוגמה, הזנב של הדמות יזוז מהר יותר מקצב תנועת הידיים שלה).

במסגרת ההכנות יש לתכנן אילו חפצים נעים במהלך הצילומים, על מנת לקבע את אלו שאינם נעים, וכך לשמור על רציפות התנועה ולהימנע מקפיצות ותזוזות גסות של חפצים ברקע (ריצוד) במהלך הרצת הצילומים, שיפגמו בסרט.

ומה אחרי שמסיימים לצלם?

בסיום הצילומים למעשה הושלמה הכנת חומר הגלם, שמועבר לתוכנת מחשב לעבודת 'פוסט'. בשלב זה, יקבע קצב הרצת הצילומים, יתווספו "קאטים" במקומות הדרושים, טקסטים, אפקטים, ובעיקר תתבצע עריכה טכנית לטיוב איכות הסרט;  יצומצמו פערי תאורה וצבע, ימחקו מהפריים מני "פיגומים" שבהם נעשה שימוש על מנת לאחוז ולהניע את הדמויות (שוב מדובר ב"עבודת נמלים" כיוון שיש למחוק את המיותר מכל הפריימים באופן מלא ומדויק). לבסוף, רק לאחר שהושלמה הויזואליה, יעבור הסרט לאיש סאונד שיתאים ויתזמן את קולות הסרט באופן מדויק.

אנימציית סטופמושן היא אמנות מאתגרת אולם לאחר עבודה מאומצת, ממושכת ומוקפדת, יהיה בידי האנימטור סרט מרשים ויחיד במינו.

רוצים לראות קצת סרטי סטופמושן בפעולה? הקליקו כאן